27 grudnia 2012

MXR Bass Innovation - efekty do basu




Od początku 1970 roku firma MXR konstruuje i ulepsza efekty do gitar i gitar basowych.  Dla basistów została stworzona linia  dedykowanych efektów o nazwie „MXR Bass Innovations”. 
Przedstawiamy produkty z jej oferty:

 MXR Bass Compressor M87 oparty jest na klasycznej konstrukcji kompresora jaki znajdziemy w każdym prawdziwym studio, ale  mieści się  w obudowie wielkości małego efektu podłogowego. Jego zaletą jest to, ze mimo prostej budowy posiada szeroki wachlarz możliwości dostrajania dźwięku, od subtelnej  i dyskretnej pracy  do twardej, „zgniatajacej” kompresji. MXR Bass Compressor, dzięki temu czemu pracuje w pełnym zakresie dynamicznym, wskazania jego pracy są widoczne, a regulacja intuicyjna i prosta.

 MXR Envelope Filter Bass M82 jest w 100% analogowym stomp box’em, generującym i filtrującym charakterystyczne dla basu częstotliwości. Pokrętła Dry i Effect dają możliwość kontroli głośności i nasycenia czystego sygnału i sygnału przetworzonego. Pokrętła Decay  i Q umożliwiają kształtowanie czułości filtra a gałka Sensitivity pozwala na dostosowanie siły ataku, jak również dostrojenie czułości  efektu do instrumentów pasywnych lub aktywnych.  Użyte obwody zasilania są odporne na przepięcia lub odwrotną  polaryzację, wbudowany jest przełącznik true-bypass, by sygnał przy wyłączonym urządzeniu nie był „obcinany”. 

MXR Bass Octave DeluxeM288  to pełny analog, wyposażony w przełącznik true-bypass, który oferuje dwa niezależne tryby oktawy (Growl i Grith), które mogą być używane jednocześnie lub osobno. Gałka Dry pozwala miksować sygnał czysty i przetworzonym, dając nam niesamowite możliwości kreacji brzmienia. ) a przełącznik Mid + pozwala na podbicie średnich częstotliwości (400Hz lub 850Hz) aż o 14dB aby brzmienie z dodaną oktawą było nadal słyszalne w miksie. 

 El Grande Bass Fuzz M182 jest wszechstronnym i „brutalnym” fuzz’em, którego konstrukcja oparta została na klasycznym projekcie fuzz’70. Obwód ten został ponownie dostrojony – ma więcej dołu, ponadto dodano przełącznik, który zapewnia dodatkowo do 15 dB „monstrualnego” basu, dla którego możemy ustalić zakres pomiędzy 87Hz - 113Hz – można to zrobić małym potencjometrem ukrytym wewnątrz obudowy. Trzy potencjometry na zewnątrz-Volume, Tone i Fuzz- pozwalają ustawić własne brzmienie z precyzją, aby gitara basowa zabrzmiała jeszcze mocniej. 

 MXR Bass DI+M80 posiada wszystkie niezbędne atrybuty by stać się podstawowym preampem/di-boxem do nagrywania i do użytkowania live na koncertach. Tonalnie, dzięki M80 można uzyskać chyba wszystkie palety brzmień, od ciepła i przejrzystości aż do potężnego „grzmienia” basu. Wystarczy włączyć przełącznik „Color” i uzyskujemy  preset LOW END EQ, a następnie możemy dostosować swój ton za pomocą trzech kontrolerów EQ. Sekcja „distortion” jest w pełni edytowalna i możemy ustalić jej proporcję w stosunku do sygnału czystego. Regulowana bramka (noise gate)  jest łatwa w ustawieniu i wycina szumy i przydźwięki.
Wyjście XLR i równoległe jack 1/4 " oraz wyjście Phantom Power Switch, czynią z tego efektu doskonałe i uniwersalne  narzędzie dla wszystkich basistów.

 
 MXR Bass Blow Torch M181 Zastosowano tu moduł overdrive skupiony  w średnich częstotliwościach, dlatego Blow Torch pozwala utrzymać niskie potężne brzmienie i naturalny charakter „góry” pasma, podczas gdy zniekształcony „środek” będzie skutecznie słyszalny w miksie i podniesie dynamikę całości. Dodatkowo zainstalowano aktywny 3-zakresowy EQ z 3-pozycyjnym przesuwanym przełącznikiem (mid-switch), natomiast pokrętło Blend pozwala miksować proporcje sygnału zniekształconego i podstawowego. Prawdziwy układ bypass hardware to kolejny atut tego efektu, przeznaczonego dla basistów, szukających nowych rozwiązań na scenę i do studia. 

24 października 2012

Naciągi Black Chrome Evans



Seria naciągów Black Chrome została stworzona  z myślą o mocno grających rockowych i metalowych perkusistach. Naciągi na tomy muszą brzmieć mocno i być odpornymi na totalne obciążenia , by wytrzymać serię potężnych „ciosów”. Zachowując przy tym  klarowne i jasne brzmienie. Unikalna konstrukcja tych czarnych naciągów podkreśla średnie i niskie częstotliwości tak, że nawet małe rozmiarowo bębny nagle grają bogatym i głębokim pasmem, aby dopasować się do reszty zestawu. Precyzyjna artykulacja i moc to kwintesencja brzmienia tych naciągów w przypadku floor-tomów.
Dwie warstwy tworzące ten naciąg zostały specjalnie dobrane pod kątem grubości i wytrzymałości – warstwa grubości 7 mil na wierzchu i grubsza 7.5 mil  na spodzie. Technika ich zespolenia jest najnowszym patentem inżynierów Evansa – stwarza wrażenie, że mamy do czynienia z jednorodnym tworzywem,  o pięknym błyszczącym wykończeniu.  Na scenie i w studio, sięgnij po Black Chrome Evans – ożywisz swój zestaw perkusyjny i stworzysz „metalową maszynę”. Bez dodatkowej equalizacji zabrzmią perfekcyjnie! 





01 października 2012

kostki w puszkach - seria Grateful Dead

Zespół "Grateful Dead"powstał w 1965 roku w Palo Alto w Kalifornii; uważany za najbardziej reprezentatywny zespół sceny „hippisowskiej” albo „prekursora jam-rocka” - firma Jim Dunlop przygotowała serię kostek gitarowych, upamiętniającą ten band - każda puszka zawiera  6 sztuk kostek wykonanych z Tortex'u.
Jak podaje wikipedia: "jej trzon stanowili dwaj gitarzyści, Jerry Garcia i Bob Weir. Początkowo muzyka Grateful Dead, wychodząc od dwunastoaktowego bluesa, osadzona była przede wszystkim w rocku psychodelicznym (Live-Dead) z dążnością do eksperymentów formalnych (Anthem of the Sun), o unikalnym stylu przypominającym halucynacje, tworzonym pod wpływem LSD. Stała się ważnym punktem rozwoju acid rocka; w tym czasie występowała jako gwiazda tzw. "Acid Tests" organizowanych przez Kena Keseya. Zdaniem Lenny'ego Kaye'a, eksperymenty tworzone przez Grateful Dead "odkrywały obszary, o których istnieniu większość zespołów nie miało pojęcia". Od początku lat 70 zaobserwować można nieoczekiwany zwrot grupy w stronę country (Workingman's Dead) i folku (American Beauty). Muzyka Grateful Dead stała się wówczas łagodna i melancholijna, pozbawiona dysonansów początkowych płyt. Członkowie zespołu coraz bardziej odżegnywali się tym samym od inspiracji narkotycznych, aby czerpać z doświadczeń mistycznych i medytacji. Uważa się, że grupa wypracowała najdoskonalszy system nagłośnienia sceny, oparty na tradycyjnych metodach tybetańskich. W ostatnim etapie działalności muzycy coraz częściej skłaniali się w stronę jazz fusion (Blues for Allah) oraz soft rocka (Go to Heaven). Rok 1991 przyniósł z kolei album eksperymentalny złożony z kompilacji występów na żywo. Ważnym elementem twórczości Grateful Dead były poetyckie teksty, w większości pisane przez pisarza Roberta Huntera, którego muzycy uważali za członka zespołu. Grateful Dead zajął 54 miejsce w rankingu zespołów rockowych wszech czasów przygotowanym przez Rolling Stone. Ponadto dwa albumy grupy, Anthem of the Sun oraz American Beauty, trafiły na listę 500 albumów wszech czasów, zaś Jerry Garcia został wymieniony pośród najlepszych gitarzystów w muzyce rockowej. Wokół grupy wytworzyła się grupa fanów, nazywanych Deadheads; encyklopedie rockowe notują, że Grateful Dead ma najbardziej oddanych i wiernych wielbicieli spośród wszystkich zespołów rockowych na świecie.
Skull and Roses (lub Bertha) czyli Czaszka i róże - projekt wykonali Alton Kelley i Stanley Mouse, którzy dodali napis i kolor do czarno-białego rysunku Edmund’a J. Sullivan’a. Rysunek Sullivan’a była ilustracją z 1913 roku!.Grateful Dead użyli go na plakacie 16 września 1966 na show w Avalon Ballroom. Później służył jako okładka płyty „Grateful Dead (1971)
Niedźwiadki narysował Bob Thomas jako część tylnej okładki do albumu “history of gateful dead , volume one (bear’s choice) z 1973 roku. Niedźwiedź to wg autora symbol Owsley "Bear" Stanley’a , który nagrał i wyprodukował album. On sam napisał, "niedźwiedzie na okładce albumu nie są naprawdę" tańczącymi "Nie wiem, dlaczego ludzie tak myślą,.. Ich pozycja wskazuje, że one maszerują!"
Jednym z najbardziej znanych motywów graficznych związanych z zespołem Grateful Dead jest czerwono-biało-niebieska czaszka z błyskawicą; można znaleźć ją na okładce albumu Steal Your Face, a obraz ten jest czasem nazywany po prostu „Skull”. Został zaprojektowany przez Owsley’a Stanley’a i artystę Bob’a Thomas’a i był pierwotnie używany jako logo do oznaczenia case’ów i sprzętu zespołu.

okładka drugiej płyty z dwupłytowego wydawnictwa live Europe '72 autorami jej znów są Stanley Mouse i Alton Kelley.
 



28 września 2012

kable American Stage - Planet Waves

O kablach gitarowych napisano już chyba wszystko...decydując się na zakup przewodu, powinno się brać pod uwagę jego parametry techniczne i wybrać właściwy produkt do naszych specyficznych zastosowań. Wraz ze zwiększeniem się dostępności i modeli, wzrasta świadomość użytkowników...idąc dalej tym tokiem myślenia, dzielimy zatem kable na studyjne, estradowe, wyróżniamy kable do łączenia efektów a nawet możemy wybrać kable tzw. "kierunkowe".  Najnowsza seria kabli Planet Waves - nazwana została AMERICANSTAGE. Sama nazwa serii wskazuje, że nowe przewody są przeznaczone głównie do zastosowań na scenie - Kable tej serii wykonane są w USA, zastosowano nowe opatentowane wtyki firmy Neutrik - zaprojektowane jednak przy udziale inżynierów z Planet Waves'a.  Kilka rewolucyjnych zmian czyni te kable wyjątkowymi. Zobaczcie film z NAMM SHOW pokazujący te kable "od środka"!

23 sierpnia 2012

AXL - czyli gitara z charakterem

Wysokiej jakości drewno, dbałość o szczegóły wykonania i wykończenie "vintage" nadają serii gitar AXL Badwater niepowtarzalny charakter.
AXL to nowa marka gitar elektrycznych i basowych w naszej dystrybucji.
W tej chwili w Polsce dostępna jest podstawowa seria gitar AXL - BADWATER  - produkowana w Chinach.

"AXL jest producentem gitar elektrycznych, basowych, oraz akcesoriów muzycznych.
Wszystkie nasze produkty są projektowane w USA przez zespół światowej klasy artystów i inżynierów.
Gitary AXL z serii USA są ręcznie produkowane w naszej pracowni w Hayward, Kalifornia.
Każdy instrument przechodzi rygorystyczne testy fabryczne, jak również przez profesjonalnych muzyków.
Dbamy by produkt końcowy zapewniał najlepszą możliwą jakość dźwięku i wygodę gry.
Najlepsi projektanci zadbali by Gitary AXL oferowały niesamowite kształty oparte na klasycznych wzorcach, czynnie uczestnicząc w rozwoju nowych kształtów instrumentów.
To razem sprawia, że instrumenty AXL przyciągają uwagę i pozwalają działać muzycznej wyobraźni.
Czy grasz heavy metal, klasyczny hard rock, a nawet pop, instrumenty AXL nadają się do każdego stylu muzyki.
Jesteśmy znani z wszechstronności, kunsztu, unikalnych projektów i prezentowania wybitnej artystycznej wartości." Tyle można przeczytać o nich na stronie producenta - ale rzesza zadowolonych klientów jest najlepszym dowodem, że ciekawy design i dobre brzmienie mogą iść w parze!
Tu możecie zobaczyć co sądzi o nich Bartek Jończyk z zespołu "Wanda i Banda" - link do video

17 sierpnia 2012

pałki Pro-Mark w Music Dealer

Dobra wiadomość dla wszystkich perkusistów -  w naszej ofercie znajdziecie produkty Pro-Mark.


Firma Pro-Mark została założona w 1957 przez Herba Brochstein'a, profesjonalnego perkusistę i właściciel sklepu z instrumentami perkusyjnymi . Pro-Mark zawsze była firmą rodzinną, w 2011 r. została wykupiona przez D'Addario & Company. Biura i fabryki pozostają w Houston w Teksasie, produkują pałki z hickory, klonu i japońskiego dębu Shira Kashi TM (Pro-Mark jako pierwsza amerykańska firma skutecznie wprowadziła na rynek japoński dąb).
Pro-Mark używa tylko selekcjonowanego i nie zagrożonego nadmierną eksploatacją drewna. Wycinka drewna jest starannie kontrolowana, z uwzględnieniem uzupełnienia stanu lasów przez nowe nasadzenia i replantacje. To jeden z kluczowych elementów ochrony środowiska. Przed finalnym wykonaniem produktów, drewno poddawane jest dokładnej selekcji i rygorystycznej kontroli podczas całego procesu produkcyjnego.
Pałki Pro-Mark są testowane i wykorzystywane przez najlepszych artystów, pedagogów, studentów i entuzjastów gry na perkusji na całym świecie.
Pro-Mark został wybrany przez takich znanych artystów jak: Neil Peart, Ringo Starr, Phil Collins, Mike Portnoy, Simon Phillips, Marco Minnemann, Benny Greb, Chris Adler, Jimmy DeGrasso, Thomas Pridgen i wielu innych.

Rock-Tips: człowiek który zagrał ponad 9000 koncertów

Rock-Tips zwrócił na siebie uwagę między innymi muzyków grających w rewii Cirque du Soleil w Las Vegas.
Po wypróbowaniu i zakupie kilku zestawów Bruce Rickerd - gitarzysta z Cirque du Soleil skontaktował się z przedstawicielem Rock-Tips, by kupić ich dużo więcej nie tylko dla siebie ale także dla innych członków zespołu - nie tylko gitarzystów czy muzyków z grona instrumentów smyczkowych, ale także dla klawiszowców i nawet perkusistów!
Bruce i jego zespół grają więcej koncertów w ciągu roku niż jesteście sobie w stanie wyobrazić, jest naprawdę ciężko pracującym muzykiem, który zna swoją sztukę i umie rozpoznać dobre narzędzie ułatwiające mu wykonywanie swego zawodu. Możesz dowiedzieć się więcej o nim jak i o rewii po prostu wpisz jego nazwisko w „google". To co najważniejsze to fakt, że Rock-Tips jest nie tylko dla początkujących ale dla profesjonalnych muzyków, jak również to, że nie ma lepszego sposobu, aby to zrozumieć, niż próbować Rock-Tips osobiście. Z dotychczasowych doświadczeń możemy powiedzieć, że wszyscy, którzy wypróbowali Rock-Tips są do niego przekonani!
oto krótki list jaki Bruce skierował do producenta Rock-Tips:

„Gram 476 koncertów rocznie z Cirque du Soleil. Nie licząc jam session i prób, które gram od 2 do 3 razy w tygodniu z moimi znajomymi muzykami tu, w Las Vegas. Dzięki temu, ze cały czas gram, mam dość mocne opuszki na palcach. Jednak z powodu suchego powietrza tutaj w Las Vegas, skóra pęka pod paznokciami. Nasz klawiszowiec od lat narzekał na pękanie skóry na palcach. Rock-Tips „zamyka" pęknięcia i chroni skórę, dzięki czemu możemy grać bez bólu tak mocno jak to tylko możliwe! Po zagraniu blisko 9000 występów w czasie ponad 19 lat, nie opuszczając ani jednego show, czasem był ból palców ale nigdy nie spowodował, że musiałem przestać grać ale z Rock-Tips będę mógł po prostu grać bez odczucia żadnego bólu.
Wszystkiego najlepszego!

Bruce"
A oto link do wywiadu jakiego udzielił Bruce dla Guitarplayer
odwiedzajcie jego profil na myspace